阿洛·帕克斯第三張專輯《Ambiguous Desire》：從夜店喧囂到廚房的自我重塑
Arlo Parks: 'I got out of my head and into my body'
作者: Mark Savage | 時間: Thu, 02 Apr 2026 23:11:19 GMT | 來源: BBC
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幾年前，Arlo Parks 曾置身於一家夜店，安慰一位完全陌生的朋友。
「當時是紐約的夏天，俱樂部裡的人都非常親切，」她回憶道。「但有一群女孩圍著她們的朋友，對方看起來非常沮喪。」
「我站在他們附近，說道類似『希望你沒事』的話，隨後就被牽扯進這個三角戀與戲劇性故事的漩渦裡。」
「我們一起摸索解決問題，到最後大家都說：『是啊，沒有他才對你比較好』。」
「於是我們都走上舞池，為她這一晚所做的決定而慶祝。」
這就是這種經歷所激發出的靈感來源，歌手第三張專輯正是《Ambiguous Desire》。
這是一場脈動的派對文化與集體移動的探索，與她獲得水星音樂獎的首張專輯《Collapsed In Sunbeams》及其 2023 年續作《My Soft Machine》中溫和內省的抒情曲風截然不同。
她汲取夜生活節奏，擁抱舞池中的熱度、汗水以及寬鬆的開放態度。歌詞主題雖然是熟悉的——渴望與愛、浪漫的不確定性——但在舞蹈中甩掉煩惱時卻有了新的自在。
專輯反映了這位 25 歲歌手的個人生活變化。直到最近，她甚至從未到過夜店。
這是因為 Parks，本名 Anais Marinho，仍在就讀學校時便簽約唱片公司。她在滿二十個月後發行首張專輯，並花了接下來的四年時間巡演，包括擔任 Harry Styles 和 Billie Eilish 的暖場歌手。
結束 2023 Soft Machine 巡演後，她決定開始補上自己錯過的所有經歷。
「我知道自己想花時間暫停腳步、享受生活，」她表示。
「結果我花了很多時間跳舞，擺脫頭腦，更多地專注於身體的感受。」
她與摯友及心碎陌生人所發現的是一種「超真實感」。在閃光燈下，生活的方方面面——快樂、絕望以及中間的一切——並存。
「大家的戒備都放下了，每個人同樣脆弱。那裡充滿了許多對話的小插曲和短暫卻極度緊密的連結。」
這些小品片段成了她新音樂的素材來源。在成為創作歌手之前，帕克斯就是一位詩人，她擅長將聽眾瞬間代入看似耳熟能詳的故事中。
在引人入勝且帶有故障感的夜店曲目《Heaven》中，她將我們帶到凱莉·李·歐文斯（Kelly Lee Owens）的一場演出現場，地點位於洛杉磯的六街高架橋下，那裡「夏日風中的身體」被水泥和汽油味包圍。
在混亂與噪音中，她試圖尋找自己的朋友。
「而她說：『往下看，我穿著粉紅色阿迪達斯』，」Parks 回憶道。這個微小細節融入了歌詞，讓歌曲栩栩如生。
《Get Go》是向倫敦致敬的作品，穿插著海盜電台的聲音和清脆的二步舞節奏，講述了與陌生人跳舞那種具有治療作用的感受的故事。
她解釋說，這是受「一位剛分手的朋友」的啟發而創作。
「我說道：『我們去跳舞吧。讓我們沉浸在轟鳴的音樂中，你可以哭泣，我們可以就此釋放這一切。』」
《Blue Disco》則將焦點轉移至在帕克斯家中的派對，那裡某個人的表哥吐了，「每樣東西都聞起來像是炸薯條和杜松子酒」。
「我總是擔任主人，因為我愛烹飪也愛當 DJ，」她說道。「有時候我會把唱機放在客廳的桌子上，只是為朋友演奏一小段。」
發現烹飪似乎是她在 20 多歲旋渦式生活之後重獲一些正常生活的第二大計劃。
「我就像：『我想學會這門技術』，因為當你心情低落時需要進食，」她笑著說。
「我會做一頓很棒的烤雞。我很喜歡做一系列墨西哥卷餅和沙拉…但最好的宿醉藥是一頓正宗的英式早餐。那樣早上就能讓我精神煥發。」
《Ambiguous Desire》中帶有故障感的碎拍聲和低沉的貝斯線對這位創作歌手來說是重大轉變——但它們聽起來總是真實自然。
作為思考者與規劃者，帕克斯深入研究。她購買了關於夜店文化的書籍，研究了公共空間的建築結構，並從紐約天堂車庫（Paradise Garage）下載了傳奇 DJ 的演出集。
專輯中，她提到了從 LCD Soundsystem 和 Burial 到 Jamie xx 和 Goldie 等音樂人——然而，與她早期的作品仍有連結。Parks 輕盈的歌聲和自我反省適合她所創造的音樂世界。
「我的音樂一直是一幅拼貼畫，」她表示。「我只是從不同類型和不同情緒中取悅於我的東西，應用到我想要講述的故事上。」
這對熱愛早期歌曲《Black Dog》、《Eugene》和《Weightless》中渴望的同情的粉絲來說是個好消息。
在專輯中最脆弱的歌曲《Beams》中，她使用舞曲的迴圈結構來表現想要結束一段關係的動盪。
「我知道這是正確的做法，但我也不想，」她重複道，合成器在她周圍盤旋。
「我重複是為了反映那些週期性的思想——對某一特定感覺的螺旋或執著，」她表示。
在其他地方，她使用同樣的重複手段來凍結快樂記憶——代表一種新的思考方式。
「當我最喜悅或極度幸福時，我覺得自己彷彿短暫地看到了天堂，」她表示。
「但過去總是緊接著發生一件事情，我會想：『這個時刻即將結束，我希望永遠能保持那種感受。』」
「我最終接受的是這些時刻是短暫的，而這種短暫本身就是美麗的。花了很多時間我才明白這一點。」
生活在當下也有助於她的愛情生活。
最近單曲《2Sided》描繪了一個夜晚，Parks 不願離開家；只有在有機會遇到心儀對象時才找到動力。
「我們都有那種走進夜店、用外圍視野掃描房間並問：『他們在那裡嗎？他們在那裡嗎？』的那一刻，」她表示。
「所以這首歌是關於這種緊張感——與某人產生連結，卻還不完全確定這連結是什麼。然後副歌是鼓起勇氣付出所有風險說出你的感受。就像感覺的爆發。」
這是她所說的真實故事，關於在激光照明的舞池中「墜入愛河」。
「通常我不是那個先採取行動的人，但這次我確實是，」她害羞地說道。
「在某些情況下，驕傲會阻止你——但有時你就必須放下那份驕傲，嘗試一下。」
這種缺乏恐懼的感覺貫穿《Ambiguous Desire》，每陣疑慮都由一個極樂或美的時刻來抵銷。
在現場上，她展現出前所未有的輕鬆與自信，暗示她的夜間奧德賽有所回報。但她是否曾擔心從音樂休假、以全新聲音回歸會危及事業呢？
「我的意思是，總有那種感覺，尤其是在人們不斷生成內容和保持高产出的時期，」她承認。
「但我還想了很多關於我非常欽佩的藝術家的事情，比如 Radiohead 或 Bjork 或 Sampha，他們花時間製作永恆且跨世代的作品。」
「所以我像是說：我不一定希望它是歷史上最偉大的專輯，並賣滿體育場。我想要一些耐久的東西。」