冰島爵士天后 Laufey MV 濕魚狂扇男星 自曝情感焦慮與風格突破
Laufey on making jazz cool again (and the fish that brought out her inner rage)
作者: Mark Savage | 時間: Sat, 02 May 2026 23:05:34 GMT | 來源: BBC
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說實在的，我們大多數人都應該沒聽說過有人會被濕魚甩中，痛得直接摔進泳池還穿著全套衣服。
直到最近，這句話也適用於冰島爵士流行天后 Laufey。
隨後她發行了一首名為《Mad Woman》的歌曲，其音樂錄影帶要求她拿著一條紅石斑魚直接打向演員 Hudson Williams（出自劇集《Heated Rivalry》）的臉。
「我的天，那感覺太棒了，非常療癒，」她回憶這段記憶時說道，「我有很多未發行的能量，全都發洩在了 Hudson 身上。」
拍攝地點位於洛杉磯，具有時尚的 1960 年代美學，擁有巨星卡司（包括奧運獎牌選手 Alyssa Liu 和 Katseye 樂團歌手 Megan Skiendiel），劇情講述 Laufey 與一個對她沒好處的男人的非理性關係。
讓她感到高興的是，魚的場景需要多次拍攝，充滿了臨場發揮的諷刺。
「我不是一個很容易發怒的人，但發洩時覺得很舒服，」她說道，「我挖掘了我被男性傷害最深的記憶，並觸及了我不知道自己身處其中的部分。感覺非常原始。」
對於任何熟悉 Laufey 音樂的人來說，原始是她最後會聯想到的詞。
自 2022 年以來，她以迷人又令人陶醉的愛之歌迷惑了排行榜，將經典爵士歌聲和豐盛的配器與機智、告白的歌詞混合在一起。
這是她在波士頓柏克裡音樂學院學習時夢想的風格，建立於她在雷克雅維克的成長背景，四歲時開始學習鋼琴和大提琴；以及結合她對電影歌舞片與泰勒·斯威夫特的喜愛。
當她上傳了第一首歌《Street by Street》（關於在分手後重新奪回她最喜愛的花園和書店）時，當提交表單要求她在單一類別下列舉時，她感到困惑。
最後，她選擇了「創作歌手」。但自那時起，批評家們就一直困惑於 Laufey 在流行音樂殿堂中的位置。
問她，她說實際上這並不重要。
「年長的觀眾總是試圖弄清楚我，」她說道，「比如說，她是爵士樂手嗎？她是流行樂手嗎？她是提琴手嗎？對於我的年輕觀眾，我發現他們並沒有這種預設的偏見，說他們應該喜歡什麼。他們聆聽的是心裡想聽的東西。我覺得很幸運能成為現在的音樂家，因為類型從未意味著較少。它真的為我能成為這些不同版本的自己打開了道路。」
她最新專輯《A Matter of Time》於去年八月發行，標誌著首次展示她所有顏色的機會。主題圍繞著一段關係的故事，充塞著滴答作響的時鐘聲，倒數到 27 歲的焦慮和不安全感徹底摧毀一切的時刻。
在途中，她嘗試了新聲音——從充滿靈魂的單曲《Silver Lining》到《Lover Girl》活潑的巴西節奏。它最後以《Sabotage》結束，其中不協和的鋼琴和驚嚇的弦樂配樂了她自我毀滅。
顯著的是，《Sabotage》是她為這張唱片寫的第一首歌，之後再回頭工作到更浪漫的時刻。
「整張專輯都是對我自己的挑戰，以突破藝術界壁，有點害怕，」她解釋道。
「所以那面噪音牆，對我而言，意味著從傳統模式中突破，既是人性上，也是音樂上。」
她第一次允許情感超越技巧。《A Matter of Time》包含不完美的音符和歌聲裂音（在合理範圍內，這不是羅伊·雷的《Metal Machine Music》或任何東西），因為音樂家暴露了她的脆弱一面。
這全部由她第一次經歷愛情的靈感所啟發——這段經歷同時令人興奮又讓人不安。在《Lover Girl》中，她實際上責怪自己這麼魯莽。《Carousel》發現她謹慎地向新愛人展示缺點。《A Cautionary Tale》充滿了分手後的清晰。
「我給它太多了，我把自己給出了 / 我失去了所有尊嚴。」
不扮演業餘心理學家，我好奇她是否因為她早期作為古典訓練音樂家而被要求紀律嚴明而覺得愛情很可怕？
「當然，這確實是其中很大一部分，」她說道。
「我的音樂，我看得太認真了，我不覺得我成了一個普通的孩子。這不是因為父母不讓我或任何事。我就是說：我需要成為最好的自己，我需要真的努力練習。我不約會，我不喝酒，我不做愚蠢的事。我身體裡沒有叛逆的骨頭。所以在 20 歲或 21 歲時，當我第一次開始墜入愛河並學習生活時，感覺像是純亂的，因為我當然還沒有弄清楚任何事情。我仍然在趕上。我在關係、愛情和重大生活事件上有很多焦慮。這就是我為什麼寫這麼多，因為我在試圖解決我的感受。」
她最近獲得機會在專輯的豪華版本中進一步探索這些情緒。
它以《Mad Woman》開始，其開幕樂器呈現了《Sabotage》混亂高潮的更整齊、旋律版本。
「我其實是在開玩笑自己用那個銜接，」Laufey 承認道，「沒有人注意到它，所以我坐在那裡等待，就像說，來吧，宅男們，想出來！」
其他額外加的曲目更反思，本質上作為她戀愛生活的死後檢討。
「我有這首歌叫《I Wait, I Wait, I Wait》，是關於我總是準備好風暴開始，對於某人會不再愛上我。我有一種非常內在的不穩定感，所以新歌非常情緒化和內省。」
Laufey 說終章是用與專輯其餘部分相同的細心寫成的（從來不只是原始專輯沒入選的歌曲），使其成為已經贏得最佳傳統流行人聲專輯葛萊美的唱片的最終版本。
這讓唱片重新回到英國排行榜，在同一周 Laufey 在 Coachella 擔任第二位演出並與電子遊戲 Fortnite 展開合作——這是她打破傳統爵士氣泡成為世代現象的象徵。
這種吸引力在她三月在倫敦 O2 體育館演出時很明顯。在兩場售罄的夜晚，她將這個容納 20,000 人的場地變成了像童話城堡般的魔幻遊樂場。粉絲穿著她的飄逸禮服和 1920 年代弗拉伯爾裙的近似物，像念咒一樣大喊歌詞。
坐在我旁邊的是一位粉絲，不超過 18 歲，第一次獨自離開塞浦路斯，決心去看他的女英雄。
「那真太可愛了，」Laufey 讚嘆道。
「誰知道如果賽普勒斯男孩過去能關於我找出來？但現在，透過社群媒體和全球化，你可以在任何地方找到你的利基。我想這就是為什麼我的演唱會感覺如此特別，因為我們都來自世界不同的角落。」
這是她在六年前夢想過的一次景象，坐在波士頓公共花園的長椅上。打開日記，她在紙上承諾了她的職業藝術家的雄心。
「公園裡有某種東西讓你思考，」她說道。「我當時是學生，還沒有真正看到任何成功，但我認為在寫下你的夢想中有很大的力量，因為至少你已經組織了那個想法。」
去年十月，她象徵性地回到了那個長椅，掃除了波士頓秋季的紅葉。當她啜飲咖啡時，她反思了那些 21 歲的願望。「我絕對總是希望我能夠達到這個水平，但我認為我不敢寫下來，」她說道，「這看起來超出了觸手可及。」
這就是為什麼，隨著她的職業不斷達到新的高度，需求從未壓垮她。「我絕對覺得我像在倉鼠輪裡，但不是壞的意思。只是像越來越多令人興奮的事情繼續發生。」
有時候，如果你真的很幸運，你甚至可以用魚打一男的滿臉。