2026 歐洲歌唱大賽：35 國獻聲，驅散疲憊世界的一縷陽光
Anti-work anthems, Boy George and controversial lyrics: A guide to all 35 Eurovision songs
作者: Mark Savage | 時間: Fri, 08 May 2026 23:01:55 GMT | 來源: BBC
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宛如灰暗天氣中的一縷陽光，2026 歐洲歌唱大賽已經到來，驅散了疲憊世界的不安。
35 個國家參與，這是自 2003 年以來最集中的比賽——由於部分抵制以色列的出現。
若能暫置政治議題（許多粉絲覺得他們無法做到），比賽呈現其慣有的混亂與壯觀。
今年的希望者包括一個完全覆蓋銀色油漆的男人、一隻假猩猩、真正的喬治男孩——以及歐洲歌唱大賽史上最高的音高。
隨著本週二開始的預選賽，這是所有 35 首歌曲的指南，按定義模糊的音樂類別分組——因為沒有任何功能性準確的系統能定義這種瘋狂。
準備好聆聽了嗎？好的，讓我們開始。
過去兩屆的歐洲歌唱大賽冠軍——瑞士的 Nemo 和奧地利的 JJ——都在歌曲中使用了歌劇式的聲音運轉。所以，自然地，2026 年有一大群模仿者。
其中最出色的是法國神童 Monroe——她今年 17 歲，是最年輕的參賽者。
她的歌曲《Regarde!》，結合了狂亂的弦樂、故障的鼓點和夜女王式的高音，彷彿在說：「你好，我傾聽了西班牙錄音藝術家 Rosalía 的作品」（這是個讚美）。
被描述為「法國所有音樂文化豐富性的慶典」，它構建到一個震撼人心的高潮，伴隨著驚人的現場人聲。配合合適的舞台設計，它有望進入前 10 名。
黑山的 Tamara Živković 採用極致豪華的風格，將希臘合唱團放在電鑿機般的 Techno 節奏上於《Nova Zora》中。
由實際上的歌劇歌手韋娜·亞奇莫維奇共同創作，這首歌關於女性擺脫性別刻板印象，走向新的黎明。
黑山自 2015 年以來未能在預選賽中獲得資格。這首歌是否能打破他們的連敗記錄？
最後，我們有拉脫維亞歌手莉娜·艾塔瓦拉，她那令人心碎的情歌《Ēnā》講述了成長於酗酒父母影響下的終生影響。
充滿悲傷和節制，開場歌詞被悶響的合成器包裹，莉娜在結束時刻爆發出一連串歌劇式的吶喊，尋求情感的宣洩。
屋內不會有乾澀的眼睛。
羅馬尼亞的歐洲歌唱大賽作品《Choke Me》因歌詞似乎提及性窒息而被標記為「危險」和「魯莽」，這是一種可導致腦傷和死亡的危險做法。
但布加勒斯特物理學系碩士學生阿麗山德魯·卡皮塔內斯庫說，倡導者搞錯了。
「《Choke Me》是我們有時對自己施加壓力的隱喻，」她說。
「它講述內心恐懼、自我懷疑，以及被自己期望在情感上窒息的感覺。它從未打算代表任何性內容。」
毋庸置疑的是這首歌充滿力量。惡魔般的吉他 riff 在卡皮塔內斯庫的沙啞嗓音下翻滾，賦予歌曲令人興奮的緊迫感。在他們缺席兩年後，看到羅馬尼亞回歸真好。
同樣令人著迷的是瑞士巨星維羅妮卡·富薩羅。表面上，她的三拍子情歌《Alice》似乎是一個愛情和奉獻的甜美故事。
但深入挖掘，它則是恐怖虐待的描繪，寫自跟踪者的視角——這是一個使好歌更偉大的額外層面。
有時候，我們需要的只是一個放縱並跳舞的藉口。幸運的是，歐洲歌唱大賽就在這裡幫助我們。
我今年最喜歡的作品之一是保加利亞的《Bangaranga》。由達拉演唱，她是擁有數首前 10 單的成熟流行巨星，這首歌極具個性與才華且充滿態度。
「我是一個天使，我是一個惡魔，我毫無理由地是個瘋子，」她歌唱，渠道我的貓的性格，搭配可能震碎窗戶的鼓聲。
完全缺乏實質內容，加上無聊的舞蹈間歇——有什麼可挑剔的呢？
德國的莎拉·恩格爾斯在《Fire》中嘗試了類似的把戲，但收效較少。
這是杜雅·利帕的舞曲流行的相對匿名版本，因押韻「fire」與「desire」而扣分——但我無法忘懷。不要在電視投票中寫下它。
「叫我女王，雖然我不是真正的皇室，」埃西拉在比利時的低沉流行爆款《Dancing On the Ice》中宣稱。
它流暢而具有催眠效果，但缺乏獲勝歐洲歌唱大賽皇冠所需的能決勝的副歌。
最後，塞浦路斯參賽者安蒂岡妮——你可能認識她作為前《愛我島》選手——邀請我們跳上舞池，享受三地中海式的逃避主義。
《Jalla》的歌詞引用希夫提特利——一種受歡迎的希臘肚皮舞——你聽到的夏奇拉痕跡在其東方節奏和陽光照射的性感感中。
歌曲的音樂錄影帶被塞浦路斯一羣「關切」的公眾人物證明過於粗淺，他們稱之為「粗淺」並「侮辱塞浦路斯歷史、傳統和審美」。
不言而喻，他們的投訴只會讓歌曲聽起來更好。
在歐洲歌唱大賽中，你只有三分鐘時間留下印象。一些參賽者將其視為挑戰，將盡量多的想法塞入分配的時間。
今年的煉金術師包括芬蘭的琳達·蘭佩寧和皮特·帕庫寧，他們的歌曲《Liekinheitin》(噴火器) 做了個大轉折——從熱情歌謠轉變為惡魔式的電子流行樂，配有狂亂的小提琴獨奏。
它已經是在家裡的榜首，圍繞著紅色熱愛的令人不安隱喻（「每次我們肌膚相親/你給我三度燙傷」）並構建到令人興奮的高潮，就像即將爆炸的炸彈倒數計時。
它目前是獲勝的熱門選址——但希臘也不遑多讓。
他們派出了阿基拉斯，他採取了結合傳統希臘樂器與超級瑪莉歐式音效和震碎肋骨的房屋節拍的非常規步驟。
名為《Ferto》（帶來它），他的歌曲起初似乎是一首讚美名譽的讚歌：「我渴望榮耀、永恆和現金」。
然後音樂淡去，阿基拉斯直接對著他的母親唱歌，她在希臘金融危機期間獨自撫養他長大。
「[我將] 確保我們不再缺乏，」他承諾。
在波蘭，艾莉婭在她的歌曲《Pray》中做了一個巧妙的誤導。
利用標題，它以大型福音管風琴和合唱團開始，然後在剎車時變成親嘴的說唱。好主意，但這有點混亂。
面臨皮膚窒息死亡風險的是立陶宛的萊昂·切卡，他全身覆蓋銀色油漆表演《Sólo Quiero Más》(我只要你更多)。
用六種語言演唱，它圍繞人工智能的興起，以及人類如何在使用它時脫離現實。
在舞台上，萊昂重新演繹了人與機械的掙扎，從 ChatGPT 轉變為 ChatGPT-Free。對我來說這有點過分。
今年，我們不僅有一首，而是兩首歌曲宣稱：「把工作丟下，然後塞回去」。
首先遞交辭呈的是 31 歲的西蒙·霍瓦尼西安，代表亞美尼亞，伴隨著磨損的搖滾曲目《Paloma Rumba》。
「這場會議本可以是封電子郵件/免費咖啡不會讓我留在那裡，兄弟。」
在舞台上，西蒙揮舞著成疊的紙張，當他走向出口時（並後空翻），伴隨著亞美尼亞民間樂器如蘇德和道拉。
諷刺的是，對於一首關於倦怠的歌，聽起來卻令人筋疲力盡。
代表英國，名為《Look Mum No Computer》的奇幻稱號有類似的抱怨。
「辦公室隔間又困住了我，」他在狂熱的合成器驅動的踩踏中吶喊，它既是 Kraftwerk 和 Kaiser Chiefs 的混合體。
為了解決他的難題，他來一場公路旅行歐洲，並用德語交遞他的令人討厭的合唱團——Ein, Zwei, Drei。
這是無恥地試圖取悅歐盟選民區塊，我們需要它。
到目前為止，這首歌一直具有爭議性。一些讚美英國承擔風險，其他人覺得這令人討厭。很大程度上取決於它是如何表演的。
開啟風機，排出乾冰，將燈光設為「浪漫」——這是慢歌的時間。
字母表上至少是最高的是澳洲——他們將真正的流行皇室黛塔·古德瑞派往維也納。
她在《Eclipse》中全力以赴席琳·狄翁風格，一首關於如此強烈而遮蔽太陽的激情之歌。這在科學上不太可能，但黛塔以如此確信的方式呈現大音符，讓你幾乎相信她。這感覺像是潛在的獲勝者。
同樣戲劇化的是丹麥明星索倫·托爾佩加德·倫德，他在名為《Før Vi Går Hjem》的有毒戀情的灼熱故事中包裹他的肺。
「親吻我，拿走我的心，再次打破它，」他在痙攣的電子脈衝上歌唱，舞者將他拉進一個代表他無法逃避的關係的透明「蒸氣箱」中。
我不喜歡合唱團——一個簡單的 C 小調音階上行——但倫德逐漸累積的熾熱感是迷人的。
阿塞拜疆的歌手 Jiva 在電影歌曲《Just Go》中更殘酷，她處置了一對戀人。
「我不再愛你，」她咬牙切齒。「我將把你從我的靈魂中抹去。」
如果你喜歡你的音樂風吹過和誇張，這是為你準備的——但它與其他自 2020 年以來在半決賽中失敗的風吹過和誇張的歐洲歌唱大賽作品無異。
更感人的是馬爾他的優雅和感傷歌《Bella》，由鬍子歌手艾丹演唱。
他是一個國家最大的明星之一，他將受傷的真誠帶入他的表演，當他為題名女主角感到哀傷，她的名字在歌曲中出現 20 次。
開闢相似的田地是以色列的諾亞姆·貝坦，他被他稱為米雪兒的致命女性撕裂了心。
諾亞姆是「與痛苦共舞」，他被困在旋轉木馬中（公平地說，這聽起來會受傷），隨著歌曲進行，他的聲音變得越來越絕望。
配合西班牙吉他的花飾，它構建紮實，但無法在情感上建立聯繫。
最後，我們有烏克蘭樂團 Leléka，他們的歌曲《Ridnym》在遵守歐洲歌唱大賽中立性規則的同時，將與任何經歷過戰爭的人產生共鳴。
「它是關於你生命中的某個時刻，當你認為一切都結束了，你感到絕望，」歌手維多莉婭·蕾蕾卡解釋道。
「但你的靈魂的一小部分在喊叫，『不，你想要活著，想要呼吸，想要繼續，儘管什麼都有』。」
精緻和低調，這首歌包含了一個令人驚豔的、長達 30 秒的高音。我只想到它就感到喘不過氣。
阿爾巴尼亞的艾利斯擁有今年最情感豐富的故事之一，在《Nân》，一首心碎的歌，講述母親絕望等待孩子回家。
這是他的國家的熟悉故事，自 1991 年共產主義垮台以來，約有 40% 的人口移民以尋求更好的生活。
艾利斯，前 X 音素獲勝者，以難以匹敵的真誠和熱情交付歌曲。
克羅地亞在《Andromeda》中講述了一個同樣驚心動魄的故事。
由 ethno-pop 五重奏 Lelek 在美麗的和聲中表演，它討論了基督教女性在鄂圖曼帝國遭受的壓抑、綁架和強迫婚姻，以及他們如何通過用十字架符號紋身保護自己。
葡萄牙的作品《Rosa》同樣美麗，突出阿倫特加民歌的阿卡貝拉旋律，這是一種在趕牛人中興起的音樂傳統，他們通過歌唱協調牧群的移動。
在砰然心跳的舞曲和瀰漫的歌謠海洋中，Bandidos do Cante 的表演的簡樸真正脫穎而出。
轉回音量，我們有摩爾多瓦歌手薩托希。
他的歌曲《Viva, Moldova!》絕對是個笑話（想想 Chumbawamba 的 Tubthumping 加上笛子），同時也是第一代人成長於獨立時代的贊歌。
「這是一首為我們文化喝彩的歌曲，」27 歲的他說。「我們有很好的氛圍，好的舞蹈，酷音樂，好的食物，我們想與歐洲分享。」
薩托希身穿球衣號為 373（摩爾多瓦國際撥號碼），尖耳朵的聽眾會注意到開場旋律重現當你在基希讷烏機場降臨時播放的提示音。呼！
有時候，你只需要一點點懷舊，而聖馬力諾在這裡展示為什麼，用跨大洲迪斯科的《Superstar》。
它由森希特表演——一位三屆歐洲歌唱大賽參賽者，她於 2021 年因邀請 Flo Rida 在她的第 22 名歌曲《Adrenalina》上表演而成為頭條新聞。
今年，她招募了喬治男孩，他出現並唱道「所有在吧裡啜飲冰涼香檳的男孩」。遺憾的是，這首歌只有卡布奇諾般的氣泡。
喬治亞的《On Replay》面臨同樣的問題——一首帶有啦啦合唱團的通用夜店曲目。
這是一個遺憾，因為其背後的樂團 Bzikebi 是歐洲歌唱大賽皇室，他們於 2008 年以歌曲《Bzzz》贏得青年比賽。他們仍然提供精彩的演出，但這首歌沒有尖刺。
我更偏向於《Per Sempre Sì》，這是資深意大利巨星 Sal Da Vinci 的回憶迪斯科歌曲。
獻給他的青梅竹馬 Paola Pugliese，這是他們 34 年婚姻的見證。「愛不是一種愛的生活/如果它沒有面對最陡峭的攀登。」
它可能太過時，無法獲取必要的選票，但 Sal 讓我感到溫暖。
最後，我們有盧森堡的艾娃·瑪莉亞——一位有成就的音樂家，目前正在倫敦當代音樂表演研究所學習歌曲創作。
她說，當她去年將她的歐洲歌唱大賽作品《Mother Nature》播放給同學聽時，「他們只是擁抱我並說，『女孩，這是熱門歌曲』」。
這是一首對大自然的讚頌之歌，在其環保流行樂中具有格里夫和席妲莉的色彩。
語言是一件有趣的事。一些歐洲歌唱大賽歌曲在翻譯中迷失了。其他歌曲本身就很奇怪。
看看奧地利歌手 Cosmó，臉上繪有藍色星星的 19 歲年輕人，他的歌曲《Tanzschein》字面意思是「跳舞許可證」。
「你需要跳舞許可證，我必須嚴格對待，」他在低沉的貝斯 riff 上宣稱。
歌曲將夜店客比作叢林動物，他在舞台上由猩猩和獅子陪伴。我認為它是關於有毒的夜生活文化，除非 Cosmó 偶然陷入了史布倫宮動物園？
瑞典巨星費利西亞在她的鑲鑽面罩上表演歌曲。
「你在我頭裡，我的心，我的身體部分，」她在《My System》中哭訴。
但深入挖掘，面罩代表她與心理健康和自我形象的掙扎。歌詞真的是關於一段毀滅性關係，據稱基於費利西亞在音樂行業的經歷。
（這首歌也帶有巨大的電子音樂降下，將嚇壞你的祖母。）
混合隱喻的粉絲將喜歡捷克丹尼爾·齊茲卡，他的歌曲《Crossroads》發現他在水中開放... 在異國田野中，在一個金色籠子裡，也在「惡毒的蜘蛛網」中。
丹尼爾說歌詞講述了在資訊過載時代做決策的困難——這解釋了他無法選擇一個類比並堅持它的能力。
歌曲本身是一首深沉的情歌，有一個驚人的人聲高潮，但它會不會讓選民們陷入猶豫不決的蜘蛛網中？
伸出你的魔角，人們。吉他已回歸。
莫奈辛獲勝五年後，挪威試圖通過 Jonas Lovv 的《Ya Ya Ya》踢踏搖滾的事。
伴隨著 Hives 的《Hate To Say I Told You So》的 riff，這是一個大，愚蠢的大家一起唱，魅力四射。
愛沙尼亞的香草忍者——先前代表瑞士在 2005 年——踏了類似的道路，伴隨著輕量流行搖滾讚歌《Too Epic To Be True》。
它在博彩公司賠率的底部附近 languishing，這是一個遺憾，因為我喜歡它活潑的 Josie & The Pussycats 能量。
如果你喜歡你的搖滾音樂陰森和邪惡，那麼塞爾維亞有你覆蓋。
他們派出了 Nu-metal 樂團 Lavina，他們的歌曲《Kraj Mene》(在你旁邊) 是一個冒煙的故事，關於窒息的迷戀。
在三分鐘內，壓力建立直到主唱 Luka Aranđelović 用真正嚇人的尖叫爆發。
這就是地獄中他們播放的，在地獄中魔鬼在你燒焦的皮膚上盛宴。
在那不安的註腳上，我們到達了列表的結束。適合每個人和（希望）比 零 點更多給英國。
維也納見！