印度傳奇「音樂大師」Ilaiyaraaja：革新電影音樂與五十年風華
Ragas and symphonies: Indian maestro Ilaiyaraaja is still reshaping music 50 years on
作者: Anbarasan Ethirajan | 時間: Sat, 06 Jun 2026 22:27:05 GMT | 來源: BBC
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印度傳奇「音樂大師」Ilaiyaraaja：革新電影音樂與五十年風華
他的熱忱粉絲稱他為「音樂大師」。五十年後，Ilaiyaraaja 的音樂仍迴盪於印度各地家庭、音樂廳和電影院。
這位來自泰米尔納德邦的 83 歲作曲家，已在九種語言中創作超過 1,000 部電影配樂，創下印度影壇無法匹敵的紀錄。
他於 1976 年以《Annakili》改變了泰米尔電影音樂的聲音，自此成為印度最具影響力的作曲家之一。
「Ilaiyaraaja 的登場是轉捩點。他來自行動背景與美學截然不同的領域，卻賦予了獨特的聽覺景觀，」著名卡納提克音樂家 TM Krishna 說道。
在印度，替身演唱是流行電影的核心：歌手錄製歌曲，演員在螢幕上對口型，而作曲家通常也負責電影的背景音樂。
在 Ilaiyaraaja 之前，許多電影音樂根植於印度古典音樂。西方交響樂的影響力很少融入主流配樂。
但正如 Krishna 所言，Ilaiyaraaja 廣泛汲取來自世界各地的音樂傳統。
「獨特之處在於，他能將來自不同音樂風格的各種形式融合成一體。這就是 Ilaiyaraaja 的天賦，」他說。
《Annakili》成功後，Ilaiyaraaja 在各語言中推出熱門歌曲，包括《Pathinaaru Vayathinile》、《Olangal》、《Sadma》、《Geetanjali》、《Chinna Gounder》和《Nayakan》。他創作超過 8,000 首電影歌曲，大量取材於泰米尔納德邦的民間與鄉村歌謠傳統。
去年，他成為首位與倫敦皇家愛樂樂團合作，在倫敦指揮並演繹西方古典交響曲的印度人，該樂團稱其為「全球音樂史上的里程碑」。
1943 年 6 月，他出生於泰米尔納德邦的帕納伊普拉姆，本名 R Gnanathesikan。他成長於父親演唱的民間歌謠與歌謠中，父親曾任豆蔻豆蔻園主管。七歲時父親突然去世。
「父親去世後，母親辛納塔雅馬爾承擔了整個家庭的重擔。我們經歷了一段困難時期，」Ilaiyaraaja 的弟弟、著名音樂總監甘蓋·阿瑪拉南（Gangai Amaran）告訴 BBC。
出身貧窮且社會邊緣化的家庭，Ilaiyaraaja 晉升機會不多。但音樂圍繞在他身邊。大哥、歌手兼劇作家帕瓦拉拉·瓦拉達拉賈南（Paavalar Varadharajan）在 1950 年代共產黨活動頻繁時演出。
「我們跟著大哥走村過鎮。這讓我們學會了民間與鄉村音樂傳統，」阿瑪拉南說。
瓦拉達拉賈南演出前病倒，母親勸說 Ilaiyaraaja 頂替上場。這是他首次公開露面。
他 14 歲被迫輟學，1968 年隨兄弟們搬到金奈（當時稱馬德拉斯），尋求電影事業。他後來回憶說，為了省車費走了幾英里的路，經常餓著睡覺。
在丹拉傑·大師（Dhanraj Master）手下，他學習西方音樂，掌握吉他與鋼琴，並沉浸在巴赫、貝多芬、莫札特與舒伯特的作品中。
「這是上帝的禮物。學習與掌握樂器對他是天賦異稟，」阿瑪拉南說。
1969 年，他開始協助熱門電影作曲家 GK 文凱瑟（Venkatesh）。
「GK 文凱瑟是我的老師，也是我的導師，鼓勵我撰寫配樂，」Ilaiyaraaja 後來在一次採訪中回憶道。
他成為吉他手，開始創作自己的電影配樂。
他在馬德拉斯的早年遵循著繁重的例行公事：黎明上課、白天錄音、午夜前回家。
他與文凱瑟和其他人合作超過 200 部電影，磨練技巧並建立業界聯繫。
突破來自於《Annakili》的詞曲作者潘庫·阿魯納查拉（Panchu Arunachalam）邀請他向製作團隊展示才華。
「房間裡沒有樂器。他用木桌當作打擊樂器並歌唱。但製作人被印象深刻，」阿瑪拉南說。
阿魯納查拉也為這位年輕音樂家更名，從「Raaja」改為「Ilaiyaraaja」（年輕國王）。
《Annakili》的成功為 Ilaiyaraaja 帶來名氣與更多電影。
1970 年代末和 1980 年代重塑了印度的音樂聆聽方式。直到那時，歌曲主要在國營廣播或商店與社區中心的黑膠唱片中聽到。
「卡式錄音帶和負擔得起的音樂系統出現，讓人們想聽音樂時隨時能聽。Ilaiyaraaja 在技術變革時進入音樂界，」音樂評論家沙吉·陳（Shaji Chen）說。
他很快成為南印度電影最受追捧的作曲家。當他的名字出現在片頭字幕時，觀眾拋紙屑、鼓掌並吹哨。許多人因他的歌曲重複觀看電影，在他巔峰時期，一年為超過 50 部電影創作音樂。
對於許多電影，音樂是賣點，幫助它們在電影院停留超過 100 天。
「他理解電影的情感紋理與主題。他將這些情感帶出。這就是為什麼他的配樂突出，」音樂評論家蘇安舒·庫拉納（Suanshu Khurana）說。
他最廣為人知的作品之一來自 1991 年電影《Thalapathi》的《Rakkamma Kaiya Thattu》，這是一部受《摩诃婆羅多》啟發的黑幫劇。
這首歌融合了泰米尔民間音樂、卡納提克傳統、西方古典賦格與波爾卡，以變化的節奏與手指彈擊連接其對比部分。
在 2002 年 BBC 世界服務部進行的民調中，它被選為全球第四大流行歌曲。
他是不惜實驗的革新者，Ilaiyaraaja 能將卡納提克拉加（Ragas）、印度民間旋律與舒伯特或莫札特的音樂融合成一首作品。
在最近於金奈演奏其《Valiant》交響曲時，他解釋了如何將舒伯特的《未完成的交響曲》編織進 1979 年泰米尔電影《Puthiya Vaarpukkal》的《Idhayam Pogudhey》一歌中。
「（這些風格）來自兩種不同的文化。但我想證明它們並不相同；它們是一回事，」他說。
Ilaiyaraaja 主導泰米尔電影音樂，直到 1990 年代初 AR 拉赫曼（AR Rahman）崛起。成為作曲家前，拉赫曼曾數年擔任 Ilaiyaraaja 管樂團的鍵盤手。
2019 年，拉赫曼在一場活動中表示，與他共事的 Ilaiyaraaja 就像在學校受訓。
「他的人生本身對我就是一種啟發，」他說。
Ilaiyaraaja 仍然是主要力量，為《Nizhalkuthu》、《Virumaandi》和《Cheeni Kum》等電影配樂。他也創作基於古泰米尔文學與敬神作品的專輯，包括《Thiruvasagam》。2018 年，他獲得帕德瑪維布殊安勳章，印度第二高平民榮譽。
83 歲的他，每年仍為幾部電影配樂。他最近在金奈和班加羅爾演奏了《Valiant》交響曲，並繼續參與國際巡演演唱會。
新一代透過串流平台與病毒式混音重新發現 Ilaiyaraaja。例如，《Kiliye Kiliye》是一首 1983 年的馬拉雅拉姆語歌曲，最近在電影《Lokah Chapter 1: Chandra》中獲得新生。
近年來，他因版權費與音樂未經授權使用的法律戰而登上頭版。
他的崛起挑戰了卡納提克音樂中根深蒂固的社會障礙，該領域歷史上由上階級音樂家主導，對邊緣化社區表演者 largely 封閉。
Ilaiyaraaja 對形式的掌握幫助打斷了這些階級制度。
「他透過音樂超越社會與種姓階級，」Krishna 說。
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