大衛·霍克尼早期畫作揭密：在同性戀違法時期，他如何用藝術表達愛
David Hockney depicted a 'peaceful, gay paradise' when homosexuality was a crime
作者: Anna Lamche | 時間: Sat, 13 Jun 2026 01:14:00 GMT | 來源: BBC
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大衛·霍克尼早期的畫作中，有一幅描繪了一對情侶緊抱在一起的場景。
這幅畫作於 1961 年創作，乍看之下，似乎捕捉了一個相當傳統的浪漫場景。
但當時，這是一件大膽的作品。因為畫中的情侶都是男性，而在 1961 年，英國同性戀仍屬違法。
霍克尼在逝世時年僅 88 歲，他於皇家美術學院就讀二年級時繪製了這幅名為《我們兩個男孩緊緊相擁》的作品。
直到六年後的 1967 年，同性戀才部分被去罪化，法律改變後允許兩名男子在「私底下」發生性關係，前提是他們都超過 21 歲。
這幅 1961 年的畫作靈感來自華特·惠特曼的同名詩作，也是這位日後成為英國及 LGBT 文化代表性人物的藝術家的早期宣言。
在接下來的十年裡，霍克尼透過藝術繼續打破社會禁忌，讚頌同性關係——通常描繪同志居家生活的寧靜日常時刻。
霍克尼的早期作品帶有一些地下風格。他的畫作令人聯想到塗鴉：線條尖銳、表現力強烈且叛逆，採用粗獷的線條和塊狀色塊。
「在他是 1967 年同性戀合法化之前，他作為一位無懼地為自己的酷兒身份感到自豪的人，確實是真正的開創者，」英國酷兒藝術網絡共同負責人多米尼克·賈米斯·比爾頓說道。
在這批早期畫作中，霍克尼「在那時很少有人這樣做的時候」展現了關於同性關係、慾望與性愛的作品。
霍克尼的風格在幾年後發生了巨大變化，那是 1964 年他首次前往加州之後。在那裡，他繪製了著名的泳池畫作。
在 1966 年的畫作《彼得從尼克泳池爬出來》中，一名裸體男子正從泳池水中爬出來，背對觀眾，頭部轉動，彷彿正與畫面外的人交談。
1963 年的畫作《洛杉磯居家場景》中，一名男子在淋浴，另一名男子則在替他搓背。
「那些作品如此酷兒，如此感性、性感、好玩且充滿喜悅，」比爾頓說道，他補充說這些作品也展現了「居家感」和「同志關係中平淡的一面」。
比爾頓建議，霍克尼「正在使我們視為平常的同性關係正常化」，他補充說這位藝術家展現了同志「只是普通人……在做普通的事，看著伴侶心想：『啊，你真漂亮』」。
在霍克尼的泳池畫作中，最著名的或許是《更大的浪花》，這幅畫描繪了跳水者剛剛消失在泳池水面下後的瞬間。
終身粉絲喬·湯姆斯在腿部刺青了這幅畫。他告訴 BBC 說：「我第一次見到它時，仍記得那種敬畏和深沉平靜的感覺。」「它意味著做出那個跨越並去嘗試；這是我嘗試去生活的信念。」
湯姆斯的另一個最愛是《彼得從尼克泳池爬出來》，他將它描述為「60 年代中期和平、美麗且同志天堂的快照」。「那裡有靜謐與愛，」他說。
「對我自己而言，霍克尼的很多畫作感覺自然地就是同志……它並非激進的酷兒，也不是他性傾向的華麗爆發，它只是剛好關於成為同志並喜歡其他男人。我在那裡找到了自由。」
對於 26 歲的策展人與藝術評論家詹姆斯·馬歇爾而言，霍克尼早期作品的歷史不被遺忘至關重要。
「對於現在成長起來的許多人，特別是許多同志青少年——包括我自己——你可能會看著他的畫作，以為它們只是可愛、漂亮的圖片。
但這也是在那個避免展示同志生活正常化或家庭化的時刻，一種強烈的抗議行動，」他說。
馬歇爾解釋，在 1960 年代，流行文化中对同性恋男性的描寫被「嘲諷」所定義。在媒體中，「酷兒人物往往孤獨、非常孤獨……被縮減到非常基本的刻板印象」。
但霍克尼的加州系列「講述了酷兒的替代性故事」，其中同志生活是「家庭化」且「和平」的。
馬歇爾表示，要充分欣賞這些作品，「人們需要理解那個時代的背景」。
作家與評論家米克·瓦林斯基表示，今天人們很容易低估霍克尼畫作的政治力量。
他告訴 BBC，現在很難體會霍克尼的作品對 1960、70 和 80 年代參觀博物館的人們產生的影響。
「我難以思考當時的衝擊力，」他說。
根據瓦林斯基，霍克尼的畫作為社會提供了與關於同性戀的想法互動的新視覺方式。「那有助於事業，對嗎？不用命名，只看它，」他說。
對於作家與藝術評論家威爾·高彭茲而言，大衛·霍克尼的作品「始終激進」，從最早期的畫作到最後的作品皆是如此。
「即使是後期的作品……在充滿懷疑主義的時代，它真的很歡樂，所以單純慶祝生活被視為膚淺。
「最終，他完全挑戰了那個觀念，並說：『不，我想要慶祝美好的事物，並將它帶到人們的注意中』，」高彭茲說。
但他補充說，霍克尼歡樂的作品總是「帶點刺」，無論藝術家是描繪同性戀違法時期的同志愛情，或是探討「我們如何失去了與自然的連結」。
在後期作品中，霍克尼審視了人類與技術的關係，並「為 21 世紀重新發明了景觀繪畫」。
在高彭茲的評估中，「他每一階段的作品都同樣大膽」，如同那些早期的作品。
「我想你遇到他 16 或 17 歲在藝術學校的模樣，到他在週五去世的那個人，他沒有改變太多。他是同樣的深思熟慮、大膽、好奇、色彩斑斕的人物，」高彭茲說。